Voici quelques trucs et astuces pour se lancer en aquarelle!
Que vous soyez artiste confirmé dans un autre domaine que la peinture à l’aquarelle, ou totalement débutant, cet article est fait pour vous! 😉
Cela peut paraître évident, mais il est important de bien choisir son matériel. Si vous avez l’habitude du dessin au crayon, ou d’un autre type de peinture que l’aquarelle, vous avez déjà certainement des blocs de papier canson, de divers papiers à dessin… vous aimeriez vous lancer dans l’aquarelle sans encore trop savoir si vous allez apprécier cela, et ne souhaitez peut-être pas encore investir dans du matériel trop coûteux. C’est compréhensible! Cependant, il ne faut pas non plus négliger les bases, car cela pourrait vous donner l’impression d’être totalement dénué de talent ou encore d’être déçu par l’aquarelle en général, alors qu’il s’agit juste d’une erreur toute bête de matériel 😉
Le papier:
Cela peut sembler couler de source, mais l’aquarelle demandant l’utilisation de beaucoup d’eau, seul un papier adapté peut éviter que tout finisse par gondoler. Il est donc essentiel de bien choisir son papier! même un papier semblant épais mais prévu pour du dessin classique ne conviendra pas. Il est donc important de choisir du papier pour aquarelle, et le grammage du papier peut aussi jouer. Il s’agit du nombre de grammes par mètre carré, il est indiqué sur votre bloc de papier aquarelle lorsque vous l’achetez. Plus le grammage est élevé, plus le papier résistera à l’eau et à la peinture. Tout dépend donc de votre style de peinture, les personnes utilisant beaucoup d’eau auront donc tendance à utiliser du papier à fort grammage. La moyenne est jugée à environ 300 g/m2. En dessous, votre papier risque de gondoler, à moins que vous ne soyez un partisan de la peinture à l’aquarelle avec très peu d’humidification. Pour un débutant, 300g/m2 est donc un choix raisonnable! 🙂 Il faut noter aussi que plus le papier a un fort grammage, plus il a tendance à être onéreux.
Le type de grain du papier est aussi important: un grain fin (papier plus lisse) sera idéal si vous souhaitez travailler beaucoup les détails. Un grain épais sera moins adapté aux dessin détaillés, mais ajoutera un certain relief et charme à vos créations.
Les pinceaux:
Je ne vais pas lister tous les types de pinceaux à aquarelle ici, car de base il s’agit de « trucs et astuces » et non d’une présentation totale du matériel pour la peinture 😉 il existe de nombreux types de pinceaux pour l’aquarelle, avec des tailles et formes différentes selon le rendu voulu: texturé, détails… et le type de poils du pinceau ainsi que leur forme joue grandement sur le résultat. Mon astuce au niveau pinceaux, si vous voyagez, êtes débutant (mais certains non-débutants l’aiment beaucoup aussi!), c’est le pinceau aquarelle à réservoir (voir photo ci-dessous): plus besoin de tremper votre pinceau dans l’eau, il suffit d’appuyer sur le petit réservoir (souple) et le tour est joué! 🙂 super pratique si vous êtes en voyage, ou allez peindre en extérieur sans vouloir vous embarrasser d’un bocal avec de l’eau. Évidemment, le rendu ou la sensation sera différente des pinceaux « classiques » et les pros préfèrent bien souvent utiliser des pinceaux bien spécifiques et non un pinceau à réservoir. Mais si vous vous lancez en aquarelle, c’est un bon compromis!
Nombre limité de couleurs? pas de souci!
Une astuce pour palier au nombre limité de couleurs de votre boîte d’aquarelles: créer un nuancier! si vous n’avez qu’une petite boîte « pour débuter » ou encore format voyage, le nombre de godets dont vous disposez risque de vous limiter dans vos créations. J’ai une boîte plus fournie (comme sur la photo ci-dessus), mais j’ai fait le test avec ma boîte de voyage (avec 12 couleurs, de Daler-Rowney). Le principe d’un nuancier est de créer une grille avec le résultat du mélange des diverses couleurs que vous avez à disposition. Ainsi, vous saurez que pour obtenir votre teinte d’orange préféré, il suffira de mélanger votre Rouge Vermillon et votre Jaune citron! 😉 fini les surprises des mélanges de couleurs malheureux, ou encore la recherche de cette teinte que vous ne parvenez plus à reproduire car vous en avez oublié la composition. Évidemment, il faut respecter les mêmes quantités au niveau des mélanges, ou le résultat ne sera pas identique. Voici comment se présente un (petit) nuancier:
Conseil:
Notez bien le nom de vos couleurs (une liste vous est en général fournie dans la boîte, ou indiquée sur les godets neufs), pour vous y retrouver plus facilement! Pour éviter de vous fier à la couleur du godet (certaines couleurs sont traîtres!) vous pouvez faire le test de toutes vos couleurs sur un papier à part, en les gardant dans le même ordre que dans votre boîte. Vous retrouverez ainsi vos teintes au premier coup d’oeil. Les pros connaissent bien leurs couleurs, mais lorsque l’on débute, ce n’est pas toujours évident 😉
Godets ou tubes?
Pour des raisons pratiques et économiques, il vaut mieux je pense commencer avec une boîte contenant des demi-godets. Il s’agit de petits cubes de pâte d’aquarelle, qu’il faut mouiller avec votre pinceau pour prélever des pigments. Il est plutôt réservé aux petites surfaces. C’est bien adapté aux débutants, aux personnes aimant peindre en extérieur et aux voyageurs ne souhaitant pas s’encombrer de tout leur matériel. Les tubes sont mieux adaptés pour les plus grandes surfaces. Vous aurez aussi besoin d’une palette, un peu comme pour la gouache. Petit tube ou gros tube, tout dépend de votre utilisation 😉
Comment ne pas gâcher mon dessin si je rate ma peinture?
C’est sûr, lorsque l’on est pas encore sûr de soi, il y a de forts risques de faire des erreurs et de se louper au début. Si vous souhaitez que vos traits se voient très peu, un dessin de base au crayon sec (HB) est recommandé. Si vous préférez comme moi des traits bien plus visibles pour les contours, optez plutôt pour un crayon plus gras (3B par exemple), tout dépend du style que vous souhaitez adopter! Mon dessin de base:
Si vous tenez à votre dessin, scannez-le au préalable. Vous pourrez ainsi toujours le réimprimer sur papier aquarelle et recommencer! vous pouvez aussi dès le début garder votre original au crayon, et imprimer la version que vous souhaitez passer à l’aquarelle. Cela permettra aussi de ne pas voir vos traits s’effacer à cause de la peinture. La version imprimée:
Et maintenant, vous pouvez sans stress vous mettre à la peinture, sans risque de perdre votre dessin à tout jamais 😉 et même si votre résultat est réussi, vous pouvez être tenté d’essayer de toutes autres couleurs sur une autre version, et choisir votre préférée. Personnellement, je me garde toujours une version scannée pour avoir l’option d’en faire une colorisation digitale. Je vous montrerai le résultat quand ce sera terminé! En attendant, la vidéo accélérée du passage à l’aquarelle de ce dragon aquatique! je suis encore loin d’être une pro de l’aquarelle et le résultat n’est pas ce que j’avais imaginé au début, mais c’est parti dans une toute autre direction plus colorée qui, après tout, n’est peut-être pas une mauvaise chose. 😉
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